Jarra, limões e folhas de oliveira
A obra do pintor holandês Peter Claesz chamou-me a atenção pela sua abundância de elementos, desde objetos importantes como o frasco até aos mais pequenos detalhes como a borboleta. De facto, é esta “sobrecarga decorativa” barroca que faz deste quadro uma natureza morta quase viva, com a sua opulência de alimentos meio comidos.
O jarro foi um dos elementos que mais me chamou a atenção, por ser um objeto cuja generosidade de forma eu particularmente aprecio. Gosto de trabalhar com ele na cerâmica por seu volume baixo, muitas vezes generoso, e pela verticalidade e posição das alças, que me permitem brincar com diferentes possibilidades de exploração.
Os desenhos que ornamentam a jarra são constituídos por elementos decorativos (motivos inspirados nos azulejos portugueses) que contrabalançam os elementos vegetais: limões e folhas de oliveira. Para mim, estes dois elementos são representativos da abundante cultura portuguesa. Ao contrário dos elementos luxuosos ou exóticos da obra de Peter Claesz, são elementos básicos da cozinha popular portuguesa.
Para esta peça, combinei um barro de grés sem grog na parte inferior e com grog na parte superior. Há muito poucas ilustrações na parte superior porque queria mostrar os pormenores da matéria-prima, com as suas arestas rugosas. Os desenhos concentram-se, portanto, sobretudo no volume inferior, colocados de forma a pontuar a forma esférica para criar uma paisagem infinita. A marca e o traço dos movimentos das minhas mãos e dos meus dedos são deliberadamente visíveis, a memória de um sensível trabalho artesanal.
grés sem grog e com grog
29 x 22 cm
English
Vase, lemons and olive leaves
The work of Dutch painter Peter Claesz caught my eye with its abundance of elements, from important objects like the jar to smaller details like the butterfly. Indeed, it’s this Baroque “decorative overload” that makes this painting an almost living still-life, with its opulence of half-begun food.
The jar is one of the elements that first struck me, as it’s an object I particularly appreciate for its generosity of form. It’s an object I like to work with in ceramics, with its low, often generous volume and the verticality and position of the handles, which can be played with.
The designs that adorn the jar are composed of decorative elements (motifs inspired by Portuguese azulejos) that counterbalance the plant elements: lemons and olive leaves. For me, these two elements are representative of the abundant Portuguese culture. Rather, unlike the luxurious or exotic elements in Peter Claesz’s work, they are staples of Portuguese popular cuisine.
For this piece, I combined a stoneware clay without grog on the lower part and with grog on the upper part. The latter is only slightly illustrated, as I wanted to show the details of the raw material, with its rough edges. The drawings are therefore mainly concentrated on the lower volume, placed so as to punctuate the spherical form to create an endless landscape. The imprint and trace of my hand and finger movements are deliberately visible, the memory of sensitive craftsmanship.
grogged stoneware and stoneware
29 x 22 cm
Créditos Fotografias | Photography Credits: Cassidy Schoeffel
Atelier PAP
Lydie Seurre é uma arquiteta de Estrasburgo, França. Mudou-se para Portugal há quase 3 anos, onde desenvolveu a sua técnica de modelação em cerâmica, depois de ter experimentado também a roda de modelagem. Atualmente, o atelier pap (pouco a pouco) explora o material e o artesanal (marcas de ferramentas, vestígios de movimentos das mãos e dos dedos), com uma utilização limitada da cor (lápis ou engobe pretos). Nos seus desenhos, gosta de combinar motivos serigrafados com elementos mais orgânicos, sempre criados com liberdade de traço.
https://www.instagram.com/_atelier.pap_/
English
Lydie Seurre is an architect from Strasbourg, France. Having lived in Portugal for almost 3 years, she developed her ceramics practice in the modelling technique, after having also tested the wheel. Today, atelier pap (pouco a pouco) explores the possibilities of organic material and the handmade (imprint of tools, traces of hand and finger movements), with limited use of color (black pencil or slip). In her drawings, she likes to combine screened motifs with more organic elements, always executed with a freedom of line.
https://www.instagram.com/_atelier.pap_/
Ó! Cerâmica
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CRULoja
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