472 gramas de Sustentável Leveza do Instante Não Fixado
Um vaso solitário, um corpo cerâmico, deitado e em movimento sutil, nasce do encontro com a tela Natureza-Morta (1645), de Pieter Claesz. Tal como os copos, pratos e frutos que habitam a pintura — suspensos entre o prazer vivido e a queda iminente —, este corpo cerâmico resiste à imobilidade, insinuando um movimento contínuo e silencioso.
Ao apresentar o vaso com flores e folhas em estado de decomposição, proponho uma narrativa do tempo: um gesto que já aconteceu, um vestígio de vida que persiste e se transforma. Não se trata de congelar o momento, mas de aceitar o fluxo, a impermanência. Cada flor seca, cada folha caída, prolonga o tema da Natureza Morta para um olhar contemporâneo sobre o efêmero e o contínuo.
O uso de barro vermelho chacoalhado, sem vidrado, protegido por tratamento de superfície natural de cera de abelha e azeite, reforça esta abordagem: um regresso à terra, à matéria essencial, onde o “novo luxo” reside na simplicidade poética do gesto manual. Em contraste com os objetos preciosos do século XVII, aqui o valor emerge da autenticidade e da relação com a natureza.
A peça propõe uma tensão que não se resolve, que habita o entre — nem peso nem leveza, nem repouso nem movimento. Uma quietude em rotação, um gesto contínuo que prolonga o instante no vivido. É um corpo que atravessa o espaço sem se fixar, que sugere um tempo expandido, onde o instante não se encerra, mas se dilui no olhar e na experiência. Assim, entre equilíbrio e desequilíbrio, o vaso convida a um momento de contemplação — numa simbiose de afinidade poética com o tempo suspenso da tela de Pieter Claesz.
barro vermelho; cozedura: monocozedura a 970–980 °C (chacota); acabamento: tratamento de superfície com cera de abelha e azeite
115mmX85mmX95mm
English
472 grams of Sustainable Lightness of the Unfixed Instant
A solitary vessel, a ceramic body, lying down and subtly in motion, emerges from an encounter with Still Life (1645) by Pieter Claesz. Like the cups, plates, and fruits that inhabit the painting — suspended between lived pleasure and imminent collapse — this ceramic form resists immobility, suggesting a continuous and silent movement.
By presenting the vessel with flowers and leaves in a state of decay, I propose a narrative of time: a gesture already performed, a trace of life that persists and transforms. It is not about freezing the moment, but about embracing flow and impermanence. Each dried flower, each fallen leaf, extends the theme of Still Life into a contemporary reflection on the ephemeral and the continuous.
The use of hand-thrown red clay, unglazed and protected by a natural surface treatment of beeswax and olive oil, reinforces this approach: a return to the earth, to essential materiality, where “new luxury” resides in the poetic simplicity of the manual gesture. In contrast to the precious objects of the seventeenth century, here value emerges from authenticity and connection to nature.
The piece proposes a tension that remains unresolved, dwelling in the in-between — neither weight nor lightness, neither stillness nor movement. A quietness in rotation, a continuous gesture that prolongs the instant through lived experience. It is a body that moves through space without becoming fixed, suggesting an expanded sense of time, where the instant does not close but dissolves into the gaze and the experience. Thus, between balance and imbalance, the vessel invites a moment of contemplation — in a poetic symbiosis with the suspended time of Pieter Claesz’s painting.
red earthenware clay; firing: single firing at 970–980 °C; finish: natural surface treatment with beeswax and olive oil
115mmX85mmX95mm
Créditos Fotografias | Photography Credits: Sérgio Flávio
Sérgio Flávio
Designer formado pela ESAD.CR, com mais de 20 anos de prática nos cruzamentos entre o design de produto e autoral, gráfico, editorial, espaços de comunicação de marcas e interiores, colaborando com diversos setores da indústria e dos serviços. Entre 2014 e 2020, co-fundou o estúdio multidisciplinar RO·SE, distinguido internacionalmente (BID Finalista, IDA Awards) com uma coleção de urnas de cremação em porcelana. Os seus projetos foram apresentados na Dutch Design Week, Salone Satellite e London Design Fair. Atualmente, como designer independente, desenvolve uma prática que cruza cultura contemporânea, identidades e tradições, com foco em processos e na construção poética do objeto. Conjuga esta prática com a docência nas áreas do design, das artes e do marketing.
https://drive.google.com/file/d/1xxDYFp03QCRkoCZmfeMxVQAYDEBzDJw/view?usp=drive_link
English
Designer graduated from ESAD.CR, with over 20 years of practice across intersections of product and authorial design, graphic and editorial work, brand communication spaces, and interior design. He has collaborated with a variety of sectors across industry and services. Between 2014 and 2020, he co-founded the multidisciplinary studio RO·SE, internationally recognised (BID Finalist, IDA Awards) for a collection of porcelain cremation urns. His projects have been presented at Dutch Design Week, Salone Satellite, and London Design Fair. Currently, as an independent designer, he develops a practice that merges contemporary culture, identities, and traditions, with a focus on process and the poetic construction of the object. He combines this practice with teaching in the fields of design, the arts, and marketing.
https://drive.google.com/file/d/1xxDYFp03QCRkoCZmfeMxVQAYDEBzDJw/view?usp=drive_link