Natureza Viva
Esta peça é uma resposta contemporânea à obra Natureza-morta (1645) de Pieter Claesz, reinventando a natureza-morta tradicional através de um olhar atual. A pintura de Claesz capta um momento silencioso suspenso no tempo: fragmentos de uma refeição, uma mesa íntima repleta de objetos que falam, em silêncio, de presença, ausência e impermanência.
“Natureza Viva” reinterpreta essa quietude sob uma perspetiva contemporânea. Na base, um prato de porcelana moldado à mão, com uma superfície irregular e quadriculada, evoca uma toalha de mesa moderna, suave, doméstica e familiar. Sobre ele repousa um cilindro de porcelana, ilustrado com objetos do quotidiano que ecoam uma natureza-morta atual: uma cafeteira moka, um limão, um cinzeiro, uma garrafa de vinho com a inscrição “1645”, um copo de água, uma vela e uma garrafa de Coca-Cola reutilizada como jarro com flores recém-colhidas. No rótulo da garrafa de vinho lê-se Natureza Viva, num jogo delicado com o termo tradicional Natureza Morta, deslocando o foco da ausência para a presença, da morte e Vanitas para a vida.
A peça é coroada por um abajur de vidro vintage, encontrado e reimaginado como parte da escultura. Uma luz suave no interior dá vida à peça, criando um chiaroscuro que remete para a obra original de Claesz. A luz torna-se um elemento central: transforma a peça num centro de mesa funcional e contemporâneo. Este diálogo subtil entre luz e forma acrescenta à tradição da natureza-morta um elemento vivo e temporal. Mais do que um objeto para ser observado, “Natureza Viva” deixa de ser estática. Foi pensada para viver no centro da mesa, como uma vela moderna, criando uma atmosfera acolhedora e íntima.
É um convite a reunir, abrandar, refletir e conectar. Natureza Viva torna-se não apenas uma cena, mas uma experiência. Uma natureza-morta viva. Uma homenagem às histórias e rituais que se formam em torno dos objetos.
porcelana, lápis cerâmico, vidrado transparente, abat-jour vintage
30 x 24 x 15 cm
English
Living Nature
This piece is a contemporary response to Natureza-morta (1645) by Pieter Claesz, reimagining the traditional still life through a contemporary lens. Claesz’s painting captures a quiet moment suspended in time, some fragments of a meal, an intimate table rich with objects quietly speaking of presence, absence, and impermanence.
“Natureza Viva” reinterprets this stillness through a present-day lens. At its base, a hand-built porcelain plate, shaped like an irregular gridded surface, evokes a modern tablecloth, soft, domestic, and familiar. Resting on it is a cylindrical porcelain vessel, illustrated with everyday objects that echo a modern still life: a moka pot, a lemon, an ashtray, a wine bottle marked “1645,” a glass of water, a candle, and a Coca-Cola bottle repurposed as a vase filled with freshly picked flowers. The label on the wine bottle reads Natureza Viva (“living nature”), offering a gentle play on the traditional term Natureza Morta (still life), shifting the focus from absence to presence / from death & Vanitas to life.
Crowning the piece is a vintage glass lampshade, found and reimagined as part of the sculpture. A soft internal light brings the piece to life, creating a chiaroscuro reminiscent of Claesz’s original work. Light becomes a key element: it transforms the piece into a functional, contemporary centerpiece. This subtle interplay between light and form adds a temporal, living element to the still life tradition. More than an object to observe, “Natureza Viva” is no longer static. It is designed to live at the heart of a table, like a modern candle, creating a warm and intimate atmosphere.
It is an invitation to gather around, to slow down, to reflect, and connect. “Natureza Viva” becomes not just a scene, but an experience. A living still life. It is an ode to the stories and rituals gathered around objects.
porcelain, underglaze ceramic pencil, transparent glaze, vintage lampshade
30 x 24 x 15 cm
Créditos Fotografias | Photography Credits: Laure Claire
Laure Claire
Laure Claire é uma artista multidisciplinar de Marselha (FR) que trabalha nas áreas da cerâmica, da fotografia analógica e da arte baseada em objetos. Designer gráfica de formação, descobriu a paixão pela cerâmica enquanto vivia em Melbourne (AUS). O seu trabalho explora a forma, a função e a narrativa, inspirando-se na natureza, na cultura mediterrânica e nos rituais do quotidiano. Abraçando a imperfeição e o inesperado, cria peças simples e tácteis que convidam à presença e a uma celebração serena da beleza encontrada na vida quotidiana.
English
Laure Claire is a multidisciplinary artist from Marseille (FR) working across ceramics, film photography, and object-based art. Graphic designer by trade, she discovered a love for ceramics while living in Melbourne (AUS). Her work explores form, function, and storytelling, drawing inspiration from nature, Mediterranean culture, and everyday rituals. Embracing imperfection and the unexpected, she creates simple, tactile pieces that invite presence and a quiet celebration of the beauty found in everyday life.
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