Natureza (morta)
Esta peça assenta na tradição das naturezas mortas do século XVII, nomeadamente as “ontbijtjes” e as “vanitas” de Pieter Claesz sob um novo olhar: um arquivo de “restos” da natureza, a beleza dos fragmentos naturais transformados pelo ato humano destrutivo.
Aqui, em vez de enfatizar o efémero da vida com recurso a símbolos tradicionais (crânios, relógios, frutas e flores murchas, comidas encetadas), nesta peça exploro os pedaços, porções que denunciam a violência da destruição e intervenção humanas.
Nas referências estilísticas, recorri a um cromatismo surdo e ligeiramente escuro com predominância dos tons terrosos, cinzas e brancos (recurso típico do autor).
A composição fragmentada evoca as naturezas mortas “desordenadas” da época barroca, figurando na peça como cicatrizes na matéria cerâmica.
Formalmente a peça mantém uma estrutura cilíndrica remetendo às mesas das naturezas mortas, no entanto as partes são deliberadamente fragmentadas com recortes irregulares e buracos que atravessam o tronco, corpo principal da escultura.
A peça exibe cores “semi-opacas” e alguns contrastes executados com recurso a pigmentos cozidos e a patines com tintas acrílicas, sendo esta escolha pensada para que a mesma seja iluminada de forma a acentuar as fissuras e texturas (remetendo para prevalência emocional da pintura sobre o objeto manipulável).
Considerações finais:
A peça “NATUREZA (morta)”, insere-se na minha própria exploração plástica ao longo do meu percurso de pintura, através da qual convido o observador a refletir sobre a efemeridade da vida, principalmente sobre a nossa responsabilidade na destruição da natureza do mundo material e do simbólico.
Uma espécie de” vanitas inversa”, aqui ficam elementos que testemunham não a passagem do tempo, mas antes a ação que destrói e mata sem finalidade de sobrevivência.
cerâmica (pasta de grés, pigmentos e acabamento com patina em acrílico)
23 x 31 x 25cm
English
Natureza (morta)
A piece conceived and executed based on the work “Natureza-Morta” (1645), by Pieter Claesz, currently on display at the Museu Nacional Soares dos Reis.
This piece is based on the tradition of 17th-century still lifes, namely Pieter Claesz’s “ontbijtjes” and “vanitas”, from a new perspective: an archive of “remains” of nature, the beauty of natural fragments transformed by destructive human acts.
Here, instead of emphasizing the ephemeral nature of life using traditional symbols (skulls, clocks, wilted fruits and flowers, uncooked food), I explore the pieces, portions that denounce the violence of human destruction and intervention.
In terms of stylistic references, I used a muted and slightly dark chromaticism with a predominance of earthy tones, grays and whites (a typical resource of the author).
The fragmented composition evokes the “disorderly” still lifes of the Baroque period, appearing in the piece as scars on the ceramic material.
Formally, the piece maintains a cylindrical structure reminiscent of the tables of still lifes, however the parts are deliberately fragmented with irregular cuts and holes that cross the trunk, the main body of the sculpture.
The piece displays “semi-opaque” colours and some contrasts executed using baked pigments and patinas with acrylic paints, this choice being thought out so that it is illuminated in a way that accentuates the fissures and textures (referring to the emotional prevalence of the painting over the manipulable object).
Final considerations:
The piece “NATUREZA (morta)” (still life)” is part of my own artistic exploration throughout my painting career, through which I invite the observer to reflect on the ephemerality of life, mainly on our responsibility in the destruction of the nature of the material and symbolic world.
A kind of “reverse vanitas”, here are elements that bear witness not to the passage of time, but rather to the action that destroys and kills without the purpose of survival.
ceramic (stoneware paste, pigments and acrylic patina finish)
23 x 31 x 25cm
Evelina Oliveira
Evelina Oliveira nasceu em Abrantes em 1961. Vive e trabalha no Porto e em Lisboa. Foi Professora convidada na ESAD de 2012 a 2023. Tem Pós-graduação Especialista em Ilustração Artística no ISEC, Lisboa. É Mestre em Ilustração Artística na Universidade de Évora. Curso de História da Ilustração (CIEAM) com o formador Pedro Moura – FBAUL. Curso de Digital (CIEAM) com o formador Richard da Câmara – FBAUL. Participou em Exposições Coletivas e Individuais desde 2003 em Portugal e no estrangeiro. Ilustrou mais de 40 livros. Tem vários prémios e obras públicas.
English
Evelina Oliveira , Abrantes 1961.Lives and works in Porto and Lisbon. Guest professor at ESAD from 2012 to 2023.Postgraduate Specialist in Artistic Illustration – ISEC, Lisbon Master in Artistic Illustration – University of Évora. Course in History of Illustration (CIEAM) – trainer Pedro Moura – FBAUL. Digital Course (CIEAM) – trainer Richard da Câmara – FBAUL. She has participated in collective and individual exhibitions since 2003 in Portugal and abroad. She has illustrated more than 40 books, she has many awards and public work.