Última Ceia
“Última Ceia” é uma peça cerâmica concebida a partir da pintura Natureza Morta de Pieter Claesz, mestre holandês do século XVII, conhecido pela sua extraordinária habilidade em capturar a fugacidade da vida através de objetos do quotidiano. A obra assume a forma de um tabuleiro moldurado evocando deliberadamente a estrutura de um quadro, numa clara alusão à origem pictórica da inspiração. Este enquadramento remete ao universo bidimensional da pintura, como também confere à peça um caráter contemplativo. Através da transposição de elementos centrais da pintura para o universo tridimensional da cerâmica, a obra constrói uma ponte visual entre as duas técnicas na representação do quotidiano na temática de Natureza Morta. No centro da composição cerâmica repousa um prato com pão e ao lado um copo tombado do qual se verte vinho, sobre um delicado pano de renda. Estes elementos diretamente transpostos do universo visual de Claesz são representados com atenção ao detalhe, celebrando a sua herança estética. O realismo, o jogo de luz e sombra e a ideia de efemeridade presentes na pintura são reinterpretados na cerâmica; No interior desta moldura, um tabuleiro com pano de renda como base visual, que conecta todos os elementos, referências claras aos elementos presentes na pintura de Claesz, como o pão, o copo e o vinho, a toalha sobre a mesa, todos representados com um alto grau de realidade. A seleção desses elementos é carregada de contexto ao fazer alusão direta à Última Ceia, estabelecendo um paralelismo simbólico entre o pão e o vinho (corpo e sangue de Cristo) e os objetos retratados por Claesz. O vinho vertido, um gesto aparentemente simples,adquire aqui um sentido de sacrifício e derramamento, reforçando a carga simbólica da peça e evocando a transitoriedade da vida e o inevitável declínio da matéria. A peça propõe assim uma reflexão sobre o tempo, a memória e a transcendência situando-se entre o plano artístico, o simbólico e o devocional.
pasta cerâmica refratária, vidrado
30 x 27 x 11 cm
English
Last Supper
Last Supper is a ceramic piece conceived in response to Still Life by Pieter Claesz the 17th-century Dutch master renowned for his extraordinary ability to capture the transience of life through everyday objects. The piece takes the form of a framed tray deliberately evoking the structure of a painting — a clear allusion to the pictorial origin of its inspiration. This framing not only references the two-dimensional world of painting but also lends the work a contemplative character. By transposing key elements from the canvas into the three-dimensional realm of ceramics the piece establishes a visual bridge between the two mediums in the representation of the everyday within the still life tradition. At the heart of the ceramic composition rests a plate with bread and beside it an overturned glass from which wine spills onto a delicate lace cloth. These elements directly drawn from Claesz’s visual language are rendered with careful attention to detail paying homage to his aesthetic legacy. The realism interplay of light and shadow and the notion of ephemerality present in Claesz’s painting are reinterpreted in ceramic form. Within this framed setting — a tray lined with lace that visually unites all elements all clear references to Claesz’s still life elements including the tablecloth, the goblet and the simple foodstuffs each represented with a high degree of verisimilitude. The choice of these elements is rich in contextual meaning as it makes a direct allusion to the Last Supper establishing a symbolic parallel between the bread and wine (body and blood of Christ) and the objects portrayed by Claesz. The act of wine being spilled — a seemingly simple gesture — acquires a deeper sense of sacrifice and offering, amplifying the symbolic weight of the piece and evoking the transience of life and the inevitable decay of matter. Thus Last Supper proposes a reflection on time memory and transcendence situating itself at the intersection of the artistic, the symbolic and devotional.
earthenware, glaze
30 x 27 x 11 cm
André Afonso Morais
Iniciei a minha formação em cerâmica em 2017 na ÁRVORE – Cooperativa de Actividades Artísticas CRL no Porto, sob os olhares atentos dos mestres Carlos dos Reis e Pedro Gil. Desde então baseei o meu percurso na descoberta de novas técnicas e matérias em várias abordagens à transformação do barro entre residências em estúdios de cerâmica no norte e a sul do país. Faço a minha residência artística atual na cidade do Porto, uma cidade que se transforma a cada dia que passa.
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English
I began my ceramics training in 2017 at ÁRVORE – Cooperative of Artistic Activities CRL in Porto under the guidance of masters Carlos dos Reis and Pedro Gil. Since then my journey has been shaped by the exploration of new techniques and materials through various approaches to working with clay and participation in residencies at ceramic studios across both the north and south of Portugal. I am currently undertaking an artistic residency in the city of Porto — a city in constant transformation evolving with each passing day.
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