Utopia
“Nós nunca nos realizamos.
Somos dois abismos – um poço fitando o céu.”
Fernando Pessoa. Livro do Desassossego
Esta é a biografia simbólica e paradoxal de uma planta exótica chamada “Utopia”, trazida das Índias Orientais para a Europa pelos holandeses.
O conceito materializa-se na forma, que captura e cristaliza o gesto e suspende o tempo. ‘Utopia’ é a representação de uma natureza meio-morta. Um retrato do movimento que conta uma história narrada em rotação, pois a sua leitura exige a deslocação do corpo que a observa ou do torno que a sustenta.
No princípio, o nascimento e a glória, a exuberância da natureza que se eleva e fala de conquistas e alegrias existenciais: os feitos de uma nação, o nascimento de um filho, um grito de independência, uma causa, a juventude… a beleza. Depois, em orientação descendente, o definhamento, a doença, a guerra e a intolerância, a morte, o ressentimento e o ódio que tolhem.
A disposição circular de “Utopia” sugere que o fim sucede ao princípio, o peso das decisões passadas dá lugar à leveza e às possibilidades do que está por vir. O fim é apenas o princípio e o princípio apenas o fim. E assim sucessivamente. Esperamos poder fazer diferente, mas a roda gira e repetimos os mesmos padrões, os mesmos erros da história, uma e outra vez.
O culto da individualidade, do imediato, do descartável e superficial, a desinformação, os extremos polarizados, a negligência da natureza, o declínio da democracia, a violência, o medo e a intolerância são causas e sintomas das sociedades ocidentais contemporâneas.
Há um lamento e uma decadência em “Utopia”, uma espécie de gangrena lenta acentuada pelo vidrado que se fixa no cinza. Mas é a esperança que prevalece apesar da ferrugem que se vai instalando.
Numa referência à borboleta no quadro de Pieter Claesz, uma abelha pousa numa folha que começa a definhar. Talvez a cooperação, a lealdade e a nobreza – personificada pela abelha -, possam trazer a paz, a harmonia e o consenso possíveis para evoluirmos juntos. Continuemos a girar a “Utopia” em ânsias de imortalidade, esperando que o poder e a ignorância cedam lugar à empatia, aos limites, ao respeito e à verdadeira aceitação da diferença. Então poderemos honrar a vida e a inevitável efemeridade da existência.
argila de grés PRAF; vidrados: Pitiminí, Mai 3, verde casca de árvores, BS222 superbranco, KC058 transparente mate
49 x 47 x 22
English
Utopia
“We never truly fulfil ourselves.
We are two abysses – a well gazing at the sky.”
— Fernando Pessoa, The Book of Disquiet
This is the symbolic and paradoxical biography of an exotic plant named “Utopia”, brought from the East Indies to Europe by the Dutch.
The concept takes form—capturing and crystallising a gesture, suspending time itself.
“Utopia” becomes a representation of semi-dead nature, a portrait of motion that tells a story through rotation, demanding the movement of the viewer’s body or of the wheel that bears it.
In the beginning, there is birth and glory—nature’s exuberance rising, speaking of conquest and existential joy: the feats of a nation, the birth of a child, a cry for independence, a cause, youth… beauty.
Then, in downward motion, comes decline—disease, war and intolerance, death, resentment, and the paralyzing grip of hatred.
The circular structure of Utopia suggests that the end follows the beginning, that the weight of past decisions makes way for the lightness and possibilities of what is yet to come. The end is but a beginning, and the beginning, an end. And so it goes.
We hope to do things differently, yet the wheel turns, and we repeat the same patterns—the same mistakes of history—over and over again.
The cult of individuality, of immediacy, disposability, and superficiality; misinformation, polarised extremes, environmental neglect, democratic erosion, violence, fear, and intolerance—these are both causes and symptoms of contemporary Western societies.
There is lament and decay in “Utopia”, a slow gangrene deepened by a glaze that fixes everything in shades of grey. Yet it is hope that endures, even as rust quietly takes hold.
In a nod to the butterfly in Pieter Claesz’s still life, a bee lands on a leaf that is beginning to wither. Perhaps cooperation, loyalty, and nobility—personified by the insect—might offer the peace, harmony, and consensus we need in order to evolve together.
Let us keep turning “Utopia” in our yearning for immortality, hoping that power and ignorance may one day yield to empathy, boundaries, respect, and the true embrace of difference.
Only then may we honour life—and the inevitable ephemerality of existence.
PRAF stoneware clay, glazes: Pitiminí, Mai 3, verde casca de árvores, BS222 superbranco, KC058 transparente mate
49 x 47 x 22
Alexandra Novo
Nasceu em Luanda, cresceu em Viana do Castelo e vive no Porto. Jornalista, comunicadora e marketeer, Alexandra Novo é o cérebro e o coração da AWA Ceramics. AWA ou o espírito da terra (do kimbundu língua africana falada no noroeste de Angola), conecta a essência ancestral ao futuro através da ideia de que o planeta, a natureza e os seres humanos existem interligados, em permanente e transformação. Os seus objectos exploram as possibilidades do movimento expondo o drama existencial em toda a sua fragilidade.
https://www.instagram.com/awa.ceramics/
English
Born in Luanda, raised in Viana do Castelo and now rooted in Porto Alexandra Novo is a journalist, communicator and marketeer — the visionary mind and beating heart behind AWA Ceramics. AWA meaning “spirit of the earth” in Kimbundu (an African language spoken in northwestern Angola) weaves ancestral wisdom into the fabric of the future guided by the belief that the planet nature and humanity are deeply interconnected and in constant evolution. Her creations explore the language of movement revealing the raw beauty and delicate fragility of our existential journey.
https://www.instagram.com/awa.ceramics/