Natureza Embalada
Tal como Pieter Claesz reflete os hábitos e valores da sua época, na sua pintura de Natureza Morta, esta escultura propõe uma análise crítica à nossa sociedade. A partir de um ícone banalizado do quotidiano – um pacote de algo comestível “gourmet” – a peça oferece uma reflexão sobre as tensões entre aparência e substância.
Este objeto, replicado em grés negro, é simultaneamente familiar e perturbador – a sua aparência remete para o luxo acessível, mas a escolha do grés rompe com essa expectativa.
O material terra-crua, quebradiço e austero, contrapõe-se à promessa implícita na palavra “gourmet”. Ao optar por um grés não vidrado, menos “refinado”, sublinha-se o vazio por vezes escondido atrás da sofisticação aparente. É este contraste que articula o drama da nossa contemporaneidade: vivemos numa era em que o rótulo pesa mais do que o conteúdo.
A escultura, preserva a leveza e fragilidade do pacote real. Contudo, o preto profundo confere-lhe uma aura de solenidade. O termo “gourmet”, estampado na superfície, adquire uma nova carga simbólica – quase como uma epígrafe mordaz. Trata-se de uma crítica visual à cultura do consumo, onde a palavra substitui ou obscurece a substância.
O grés revela-se particularmente apropriado para este projeto pela sua capacidade de evocar a matéria crua, a origem terrestre, e ao mesmo tempo resistência ao tempo. A sua textura rugosa e cor sombria reforçam o contraste entre o suposto requinte e a realidade crua. Assim, a escultura desafia o observador a refletir sobre o valor simbólico da linguagem publicitária e o modo como esta, por vezes, se sobrepõe à autenticidade.
grés preto
23 x 14 x 8
English
Still Packaged
Just as Pieter Claesz reflects the habits and values of his time in his still life paintings, this sculpture proposes a critical analysis of our own society. Starting from a banalized everyday icon—a package of something “gourmet”—the piece offers a reflection on the tensions between appearance and substance.
This object, replicated in black stoneware, is both familiar and unsettling—its appearance evokes accessible luxury, yet the choice of stoneware disrupts that expectation.
The raw, brittle, and austere clay material contrasts with the implicit promise in the word “gourmet.” By opting for unglazed, less “refined” stoneware, the work underscores the emptiness often hidden behind apparent sophistication. It is this contrast that articulates the drama of our contemporary condition: we live in an era where the label often outweighs the content.
The sculpture preserves the lightness and fragility of the actual package. However, the deep black hue gives it an aura of solemnity. The word “gourmet,” stamped on the surface, acquires a new symbolic charge—almost like a biting epigraph. It becomes a visual critique of consumer culture, where the word replaces or obscures the substance.
Stoneware proves particularly fitting for this project due to its ability to evoke raw matter, earthly origins, and at the same time, resistance to time. Its rough texture and dark color reinforce the contrast between supposed refinement and raw reality. In this way, the sculpture challenges the viewer to reflect on the symbolic value of advertising language and how it sometimes overrides authenticity.
black stoneware
23 x 14 x 8
Paulo Azevedo (PAAZ)
Natural do Porto, Paulo Azevedo é arquiteto formado na FAUP (Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto) em 2011.
Desde então colaborou em diferentes escritórios de arquitetura, envolvido em diversos projetos .
Em períodos diferentes de vida, o Paulo viveu em Roma e Viena, focado nas experiências culturais inerentes, onde a “filosofia do espaço” é bastante presente.
De volta ao Porto, forma a PAAZ com o intuito de participar em novos projetos com o seu conhecimento na arquitetura e design.
English
From Porto, in the North of Portugal, Paulo Azevedo is an architect who graduated from the Faculty of Architecture of the University of Porto (FAUP) in 2011.
Since then, he has worked at various architectural offices and has been involved in different projects.
At different periods, Paulo lived in Rome and Vienna, immersing himself in the inherent cultural experiences where the “philosophy of space” is quite prevalent. Back in Porto in 2019, he formed the brand PAAZ to participate in new projects with his knowledge of architecture and design.