Sinais de uma vida plena
A obra Sinais de uma vida plena representa a passagem do tempo e as marcas que deixa em cada pessoa. Ao longo da vida, experimentamos sensações profundas e diversas, desde emoções passageiras até marcas que permanecem, algumas como cicatrizes, outras como recordações inesquecíveis. Cada encontro e vivência transforma-nos, e por vezes deixamos um pedaço de nós no caminho, uma pegada do vivido que nos liga à nossa própria história. A escolha da cor azul cobalto responde à natureza do ser humano, composto maioritariamente por água, cuja existência depende do ar que respira. Este equilíbrio entre elementos essenciais permite a interação com os outros e a construção de experiências significativas. Além disso, os matizes verdes, naturais e acobreadas, refletem o processo emocional do interior para a superfície. Cada variação cromática e as texturas simbolizam diferentes estados de espírito e transformações pessoais. Na sua essência, a peça é uma reflexão sobre a procura do equilíbrio emocional, uma viagem constante em que cada experiência nos transforma e impulsiona para a superação. No fundo, toda esta exploração aproxima-nos do nosso objetivo mais essencial: a busca da felicidade.
Relação com a obra inspiradora: Quando criei Sinais de uma vida plena, inspirei-me na obra Natureza Morta (1645) de Pieter Claesz. A sua pintura fez-me refletir sobre a passagem do tempo e a forma como as experiências deixam marcas na nossa existência. Assim como os objetos na sua natureza morta mostram desgaste e transformação, a minha peça cerâmica procura representar os sinais emocionais que acumulamos ao longo da vida: alguns passageiros, outros inesquecíveis. O artista alcança um equilíbrio visual que transmite uma sensação de transição e evolução. Quis transpor essa harmonia para a minha obra, utilizando texturas e contrastes de cor para expressar o movimento interno das emoções. Para além da estética, esta peça é uma reflexão sobre a busca do equilíbrio emocional. Assim como na pintura de Claesz os objetos sugerem uma história, a minha obra convida a pensar nas experiências que nos moldam. Cada cicatriz, cada marca na cerâmica, é um símbolo do que vivemos e da marca que deixamos no caminho. Foi um prazer enorme participar neste evento e partilhar o meu trabalho. Agradeço a oportunidade e espero poder voltar a colaborar em futuras edições.
grés com chamotte
13 x 14 x 13cm
English
Signs of a Full Life
Concept and Justification behind the piece: The work Signs of a Full Life represents the passage of time and the marks it leaves on each person. Throughout life, we experience deep and diverse sensations, from fleeting emotions to lasting marks, some like scars, others like unforgettable memories. Every encounter and experience transforms us, and sometimes we leave a piece of ourselves along the way, a trace of what we have lived that connects us to our own history. The choice of cobalt blue responds to the nature of the human being, composed mostly of water, whose existence depends on the air it breathes. This balance between essential elements allows interaction with others and the construction of meaningful experiences. Moreover, the green, natural, and coppery hues reflect the emotional process from the inside out. Each colour variation and texture symbolise different moods and personal transformations. At its core, the piece is a reflection on the search for emotional balance, a constant journey in which each experience transforms and drives us towards self-improvement. Ultimately, this whole exploration brings us closer to our most essential goal: the pursuit of happiness. Relationship with the inspiring work: When I created Signs of a Full Life, I was inspired by the painting Still Life (1645) by Pieter Claesz. His painting made me reflect on the passage of time and how experiences leave marks on our existence. Just as the objects in his still life show wear and transformation, my ceramic piece seeks to represent the emotional signs we accumulate throughout life: some fleeting, others unforgettable. The artist achieves a visual balance that conveys a sense of transition and evolution. I wanted to transfer that harmony to my work, using textures and colour contrasts to express the internal movement of emotions. Beyond aesthetics, this piece is a reflection on the search for emotional balance. Just as in Claesz’s painting the objects suggest a story, my work invites reflection on the experiences that shape us. Every scar, every mark on the ceramic, is a symbol of what we have lived and the mark we leave along the way. It was a great pleasure to participate in this event and share my work. I am grateful for the opportunity and hope to collaborate again in future editions.
stoneware with chamotte
13 x 14 x 13cm
Cecília Lalla
Sou Cecilia Lalla, arquiteta ítalo-argentina. Descobri a magia da cerâmica ao mudar-me para Porto, o que me proporcionou a possibilidade de desenvolver a minha expressão e também me permitiu conectar-me com pessoas maravilhosas que enriquecem a minha vida.
@ceciliapotty
English
I’m Cecilia Lalla, an Italian-Argentinian architect. I discovered the magic of ceramics after moving to Porto. It gave me the opportunity to develop my personal expression and allowed me to connect with wonderful people who enrich my life.
@ceciliapotty